雖然來巴黎已經邁入第三個月，不過第一篇blog卻跟巴黎甚至法國一點關係都沒有，管他的。雖然激動到不行但也懶得寫太多東西，也不想寫太多太爽啦～之類的但真的就只有超爽的可以形容。

在最前面寫點希望對以後有人想去看ATP Butlin Minehead UK有點幫助或是看了比較不擔心不害怕去參加的些甚麼。總之，如果有想要去ATP在這個度假村辦的音樂祭，不用猶豫太多就趕快訂票吧！雖然路途遙遠但是一定非常值得。首先就是抵達倫敦，不管是坐飛機還是eurostar，抵達倫敦以後坐地鐵到Paddington站，然後坐大概兩到三個小時的火車到Taunton車站，然後再坐公車28路或是ATP官方安排的coaches到終點站Minehead Butlin，個人建議是坐官方coaches，雖然貴一點點點非常小點(公車5.75鎊coaches只要6鎊，我只能說ATP主辦人真的很佛心！)但是中間不會停這麼多站，空間也比較大而且有行李艙可以放行李，也一定會有座位，這段路的車程也要大概一到兩個小時看路況，我們過去的時候很多地方都在塞車花了快要兩個小時，回程大概花了一個半小時左右，搭乘coaches比較舒服，搭公車不但停很多站而且可能沒位子坐，就算有位子一路上可能會上來一堆老太太老先生然後你就得讓位給他們，回程的時候我就是這樣後來站了很久站到暈車，畢竟這種鄉下地方路小又彎，站著這麼久很不舒服，另外一點公車的壞處是，公車很不準時，如果你早就買好回倫敦的車票又把時間算的太剛好，可能會因為公車的誤點而錯過了火車，或是他媽的到了Butlin的時候表演就開始了。

到達Butlin之後就好好享受吧，這真的是全世界最舒服的音樂祭，渡假村的小木屋就在表演的場地附近，換場的時候甚至不用去公共廁所排隊，走回去住處上個廁所瞇個十分鐘回去都還來得及，而且外國人可能表演看太多了，跟在台灣的狀況很不一樣，不需要一早就去排隊卡位等候，直到表演開始的前五分鐘到十分鐘才慢慢會有人群聚集到舞台前，所以真的可以回房間好好休息，儘管我們每看完一個團幾乎都會回去休息一下，但我們幾乎都可以站在第一排看表演。至於渡假村裡的小木屋也還算乾淨舒適，裡面有附暖器不用太擔心寒冷，有些小木屋甚至有廚房我不是很確定因為我們當初是選擇不需要，不過渡假村裡有許多速食店跟便利商店，外面大概走路十分鐘的路程就有一間很大的tesco賣場，總而言之就是沒甚麼不舒服的地方，比在你家旁邊辦的音樂祭還方便。

就像上面寫的，我們原本打算坐公車到Butlin去，但是我們等應該要三點十五分來的公車等到四點多都還沒來，後來我們就跑去搭官方的coach，也因此到了Butlin加上排隊check in的時間錯過了預定開場的Witch，不過本來就對小恐龍一點興趣都沒有的我們算是完全不痛不癢。

我們看的第一個團是Yo La Tengo，雖然不到一週前就在巴黎看過一場了不過還是一定要看一下，比起在巴黎Yo La Tengo的新專輯巡迴演出，這場在ATP的表演比較像是某種程度的慶祝活動，歌曲的比例上也是舊歌居多，很巧的是之前awon才在facebook上說巴黎那場如果有Little Honda就太完美了，結果這場就有了這首歌，也是最後一首我想聽但還未聽過現場的Yo La Tengo的曲子。話說回來ATP的外場音場在前兩天其實都非常的差，在低頻的處理上明顯出了問題，幾乎每個團每個場地的大鼓與bass都推太多的低頻影響了清晰程度，所以後來我們都盡可能跑去第一排聽內場的聲音。

看完YLT以後要清場給MBV的演出準備，這很好笑，主要是因為MBV表演的音量太大怕影響到其他舞台的演出，所以安排MBV在比較小的舞台(其實也很大，只是不是最大的舞台)演出，但是因為這個音樂祭的主角是MBV，所以ATP要讓每個買票的觀眾都可以聽到MBV，於是就讓MBV連續表演三天，然後要觀眾選擇自己想去聽哪一天，選擇當天的人可以優先進場，所以前一團表演完要先清場重新放人進去。然而我們選擇的是第二天，所以就在這個空檔時間跑去看TV Personalites，但是就像之前說的音場問題，我們看完YLT時他們已經在表演了卡不到前面的位置，音場難聽到有點可怕我們就回房間吃吃喝喝，等到MBV的時間差不多時再過去排隊。

第二天的第一個團是Membranes，之前看簡介跟聽myspace覺得有點post-punk加上一點點的noise，不過他們在解散前變得有點metal，而這場睽違20年的演出大多是表演那些偏向metal的曲子，所以對於音樂沒有很喜歡，不過我真的很喜歡bass手+主唱也是the Membranes的首腦John Robb，他把那種20年來第一次表演的激動完全的表現出來，不但跑下台跟觀眾握手還一直擁抱，我的媽呀真是太感人了！聽說John Robb現在是個很成功的電視製作人，而他們這場表演也是唯一的一場，特別應了MBV的邀請重組的，但是之後並不會繼續玩下去，阿阿，我好想念他。

接著去看了The Pastels，也是個老屁股，看得出來Belle and Sebastian受到他們影響很深，不過他媽的音場實在爛到了極致，我雖然忍痛看完了但還是覺得很淒慘，為他們哭哭兩秒鐘。

然後是J Mascis and the Frog，J還是老樣子兩顆Marshall一顆Hiwatt把自己團團圍住然後滿地的big muff操著一手隨心所欲的solo跟與外貌不搭的vocal，不過他好像變瘦了點，看了兩首歌覺得跟小恐龍沒甚麼不一樣就閃人啦！值得一提的是他們的鼓手的大鼓特別大顆！

到大舞台的時候剛好是最近超級紅的the Horrors，肏他媽的又是個沒新意抄襲經典的時尚爛團，太噁爛了所以還是趕快閃人。

在等Sonic Youth的時候決定去看一下Spectrum，在youtube上看過一些他個人的演出，雖然不錯但是總覺得會是SY比較好看所以原先的打算是捨棄他去看SY，不過到了現場發現台上除了他的桌子以外還有其他樂器，第一首歌一出來！喔！我的媽呀！是Spacemen 3！！！當下的感動真的是難以言喻，這是我最最最最想看的現場之一，真的差點哭了出來。除此之外，因為我們站在最前面聽內場的聲音，是目前為止遇到最好的聲音，實在捨不得離開，於是就決定聽完，到現在還是覺得這個決定真是太好了，其中有不少krautrock的曲子，而且最後一首歌是Spacemen 3的Suicide！太感人了！Peter Kember實在很好笑，在Suicide的時候一直裝模作樣的走來走去，調了一下音箱按了幾下合成器然後跑去喝酒然後又調了一下音箱，原本還以為他要幹嘛，後來他又蹲下來綁了鞋帶，其他三個傢伙一直重複著一樣的東西，然後他居然就對著麥克風說：Goodbye！就閃了…留下剩下三個人繼續looplooop，最後一個一個離開剩下鼓手收尾把鼓棒扔了下來，我爬過了欄杆撿到一根超爽的雖然不是撿到一百塊英鎊，爬回來的時候看到滿滿的觀眾每個人都超投入感覺真的很好，他媽的這才叫迷幻！我忘了是最後Spectrum在收東西還是之前在set樂器的時候露出了股溝！特別拍下來給feu!咖啡女孩！

也許是看完Spectrum實在太滿足了，出去的時候Sonic Youth還在表演不過也沒有很想聽下去就等著排隊站最前排看MBV，一方面是SY的外場還是一樣的問題很糟，一方面是怕MBV的外場會跟前一晚一樣不太好(雖然前面我沒寫但是這時我們其實已經看過一場MBV啦)，所以打算站在Kevin Shields前面聽MBV，畢竟Spectrum的經驗讓我覺得內場的音場實在太好聽了。

MBV還是留在最後，看完MBV後是看近幾年難得比較喜歡的新團No Age，他們看似有為了ATP作準備，Randy Randall的吉他的loop作得特別誇張特別大聲，但是音場的關係導致旋律的部分被太多的白色噪音與鼓聲低頻給蓋過，老實說還是得靠腦內EQ來補完，最後Bob Mould出來一起表演了幾首歌，大概是基於禮貌性的合作演出所以這些歌比較偏向punk，不想在這裡提太多noise pop與太多樂風只有一線之隔的關係，總之沒有非常享受這場No Age。雖然音場不好如the Pastels跟TV personalities，不過這兩個團平常沒有聽太多所以無法腦內EQ補完，所以都聽得很痛苦。

第三天看的第一個團是Lilys，這傢伙是娘砲之王，一般很娘的男生被說娘砲大概會很不爽，但是這傢伙的話一定會引以為傲，還分幾顆心給你！這就是Lilys！有著上個世紀indie-pop的氣質與風範，編曲細膩與複雜程度也是娘砲界的典範，不過對於我這樣一個minimalist，這些都顯得太不對痛，儘管他一直分心心給台下我還是對這傢伙沒有愛，但是我很佩服他的音樂。

原本打算聽完A Place to Bury Strangers再去看Th’ Faith Healers，不過這種大量的reverb與鼓機式的節拍讓我真的很受不了，而且我也不是Death by Audio的愛用者，雖然我很好奇Oliver Ackermann是怎麼操音響設備，但是tech終究只是tech，他們的特色久了也成了我不想聽太多這樣音樂的主要因素。剛開始表演許多第一張專輯的曲子，後來開始幾首新專輯的歌我就離開了。其實新專輯也還不錯，以一個團來說他們有著屬於他們自己特色的音樂這點是無庸置疑的(也是值得讚許的)，只是剛好我對於這樣大量的reverb在最近一兩年有些厭倦，最終我還是沒辦法聽完整場表演，當然另一個原因是我很掛念著Th’ Faith Healers。

Th’ Faith Healers是傳說中在Shoegaze年代裡最被忽略的樂隊，一個從來沒有紅過的樂團，聽myspace其實聽不出些甚麼，但如果你把他們的專輯Lidos好好的聽完，你一定會很驚訝在九零年代初這個看似不比MBV等流傳至今的瞪鞋團們差太多(儘管沒有比較好)居然會無人所曉，不過天意就是如此，MBV現在是全世界最大咖的瞪鞋團，而他們不過就是比慢燒機與Sloth Scamper好一點(我想這還是因為他們是英國團的關係！)，然而在他們的第二張專輯Imaginary Friend裡已經漸漸可以聽出些許他們的無力與放棄。把他們擺在現在這個年代來與其他樂團比擬是非常不公平的，就像你拿骨肉皮快樂玩專輯裡最後一首有些後搖滾味道的歌來跟後來台灣滿出來的後搖滾比裡面的大爆炸一樣。Kevin Shields曾在某篇訪問中提到MBV的音樂跟其他所謂的Shoegaze團像是Slowdive等是非常不同的，儘管他們都被歸類於此，然而Th’ Faith Healers大概是少數那個年代裡編曲上比較偏向MBV的團，雖然Kevin Shields的吉他重點還是非常獨特不是他們可以比擬的，但是Th’ Faith Healers的吉他手也是非常的有自己的特色在，你一定要好好聽完他們的專輯再來反駁我，至少如果我活在當時我會非常崇拜這個團，只是他們很快的就解散了，沒有繼續把他們的東西作得更完整更進步或是作個結，以現在的角度來看他們會是有些過時有些lofi有些太過indie太過low-tech，有些人甚至不會覺得他們屬於Shoegaze一掛(大多人認為他們受到can的影響很深)，畢竟他們在那個年代沒有紅起來，因此沒有人將他們歸類，只是，那為何會有人認為dream pop甚至兩千年後那堆狗屁時尚瞪鞋比他們更接近MBV？他們在2006年不知道為什麼被挖出來重聚了一會，然後在這次ATP被MBV找來表演，後來跟女主唱Roxanne Stephen聊天得知他們確實是沒有計畫要繼續玩下去，這場表演也是最後一場，雖然有是很有可能哪天又被請出來作個甚麼慶祝演出，但誰知道下一場是甚麼時候。然而儘管他們的逸事流傳在一些老Shoegaze的歌迷中，這場在ATP的表演來看他們的觀眾大概是所有團裡面最少的吧，即使吉他手Tom Cullinan覺得這已經是他們最多觀眾的表演了。演出的曲子都是這兩張專輯裡的Shoegaze或是Krautrock迷會比較注意到的歌，至少我想聽的歌全都表演了，有些可惜的是這些歌跟專輯裡幾乎一模一樣，一些看似可以改進改編的地方都沒有作任何修改，這或許讓聽太多這個年代那些繼承與享受上個年代所留下豐碩成果的音樂的聽眾無法體會他們的好在哪裡，但另一方面，原汁原味的他們讓懷舊或是我這樣一個有些感慨的傢伙又更加地陷入那所謂的又是個最後。

雖然我從來沒有好好聽完一張múm的專輯，但是我會告訴你如果有機會看到múm的演出的話一定要去聽，只要你是個愛看表演的傢伙而不是只想衝撞跳舞或是跟著哭哭唱。一系列的噪音樂隊中間穿插個múm簡直就是仙樂下凡，新的組合的múm依舊跟當年在台北的時候一樣迷人可愛，儘管Belle and Sebastian專輯封面那位仙女已經離開，新加入的仙女的氣質有些像Bjork，但是是配著múm這樣輕巧的音樂而不是Bjork那有點詭異的氣氛，相較於之前他們多了許多在人聲上的應用，團員彼此的默契都恰到好處，只是就跟在聽Sigur Ros一樣很明顯的感覺得到他們是另一個世界的傢伙，他們為音樂而生以音樂為樂，我想只有冰島人可以作出這樣的東西吧。

有點像是當年的the Strokes，The Pains of Being Pure at Heart同樣在復古這回事時機抓的剛剛好，但我不想寫太多個人對他們如此幸運的境遇的忌妒，就這場表演來說他們的表現非常的好，比起今年SXSW上的生澀與Pitchfork Festival上撐不住大場面的模樣，在ATP最小的舞台裡(其實也是頗大的)對他們來說真的剛剛好，新的吉他手加入也減輕了Kip的負擔，總而言之以他們這樣的團這場表演是最完美的演出。

School of Seven Bells是我們看得最後一個團，久仰大名但卻是第一次聽他們的東西，而音樂上是我所厭惡的鼓機敗壞的時尚瞪鞋。然而他們並不如我想像中那麼的…我不知道怎麼說，只是當你看到同期的新團們the Pains of Being Pure at Heart或者是the Horrors有專人幫他們setting表演器材他們只要好好的把自己打扮走上台跟觀眾說聲hi然後享受著在眾人面前表演的爽感，而可憐的Benjamin Curtis得自己幫其他兩個洋娃娃團員的器材都弄好然後再去顧著自己複雜忙亂的設備，不時得還得撥弄一下原本整理好的時尚服飾與髮型，我不是很懂這個團為什麼可以表現的這麼兩極，有點像在台上看到以往的自己雖然我打從心裡討厭這樣的音樂，只是看著他一面忙著放loop鼓機一面切換著效果器，在踩踏時就像我在台上一樣偶爾站不穩差點跌倒的模樣，儘管他們已經上過不少大的舞台可是在台下看著好像看到一個台灣剛出來的新團(是的，連台灣大一點的團樣子看起來都比較有架式，雖然只是樣子而已)一樣生澀一樣緊張頻頻的出錯(不是甚麼大錯只是就是感覺不順暢)，完全不像一個已經站在檯面上許久的團，但是他們又用著非常昂貴的器材只有超級大團才會用的音箱而且還很多顆，我實在沒辦法理解這是甚麼狀況。

最後，關於My Bloody Valentine，其實早在去年復出的那天起只要有bootleg或是youtube影片我全都聽了，對於現場的演出會是哪些歌會是甚麼樣子一直有個底在，然而MBV或者Kevin Shields不是個譁眾取寵的傢伙，他們不會準備甚麼特別節目也不會想給觀眾甚麼驚喜，每首歌開始前Kevin Shields甚至會刷個兩三下作確認，也因此即使這回是他們第一次表演sometimes，在歌開始之前就從Kevin Shields那兩下吉他聲就辨認出來，而這三天的歌單完全一模一樣，他們就是這樣一個團。前面寫了這些不知道會不會看起來很不知足，事實上我覺得這三天實在太奢侈了！連看三天的MBV耶！我們選擇的時段是第二天，第一天在我們還在排隊check in的時候就滿了，儘管如此我們還是可以進得去站在角落聽，這天我們站在外場一邊的喇叭前，低頻問題頗嚴重但不影響對MBV的愛，第二首歌就是When You Sleep我他媽的超感動然後想起了我們的Sloth Scamper，不知道怎麼用言語形容的狀況大概就是如此，身旁的老外們跳阿跳著一直跟我說太好了，身後還有個傢伙一直拍我拉著我的手跳舞，週遭的人群齊喊著You Made Me Realise，超過一百二十分貝的噪音籠罩著全身，我沒有戴上耳塞，儘管這是全世界最大聲的音樂，但也是全世界最好聽的聲音。第二天我們站在Kevin Shields面前，非常直接的聽著他彈出來的每個音，原諒我的迷，他隨便刷一下都是天籟啊！而第三天我們沒辦法一開始就進入現場，但是運氣很好音控台旁邊的位置是空的，是的，我們三天分別站在非常不同的位置，聽著MBV各種不同的音場，完美的MBV套餐。第三天明顯的各個舞台的外場音場都好了許多，站在音控旁不僅是Kevin Shields的音箱直擊，兩旁最大的喇叭剛好與我們構成正三角形，這種被轟炸的爽感實在難以言喻。

雖然已經盡量不囉嗦但還是寫了一堆(畢竟這真是太夢幻了！)，我想到此為止好了，轉貼個歌迷拍的sometimes作結。

我原本想找Julie Doiron的The Life of Dream，不過youtube上都找不到現場跟mv，後來原本想貼Consolation Prize的mv(真的太喜歡這首歌)，不過想說貼過一場live了，所以最後就挑了這場今年在SXSW看的組曲。

真的真的非常感謝在Clermont-Ferrand的Volker Heiermann教授，雖然早在七月中旬婉謝了他的邀請，前兩天又再次收到他的邀請信希望我考慮看看，在七月中旬放棄這份PhD position的時候我們已經在通信中討論過非常多的瑣事跟問題，他也一直找了許多對我的生活有幫助的資訊像是在Clermont-Ferrand的中國商圈、安身的住處，並且給我超過程老大跟其他台灣的教授現在薪水額度的獎學金(不只是面額上超過，Clermont-Ferrand的物價也比台北低上許多，實質上是超過非常多。)，並且在來回十幾封信裡一直不肯放棄拉我過去，我真的真的非常的感動，雖然我不知道程老大在推薦信裡到底把我寫得多好，也不知道我到底是何德何能讓一個好教授如此積極的追求。嗯，我最後還是放棄了這個機會，主要原因有兩個：一方面我真的不太敢碰Geometric Langlands Correspondence這麼龐大又困難的主題，我在這方面的基礎不夠(雖然教授們的建議都是沒關係畢竟博士班又是新的開始)，對於代數數論也不是非常關心也不是很懂其中的classical的內容；另一方面則是chi在Paris，我當然選擇在Paris，而且如果一年後順利存活下來，在Paris的工作跟我原本最關心的問題比較相關(儘管拿到的獎學金只有在Clermont-Ferrand的一半而Paris的生活費又貴上許多，但是你知道的，很多事無法用金錢來衡量)。

剩下不到兩天的時間，chi就要先飛去Paris了，而我在接下來的兩週內應該會搞定所有的雜事然後飛過去。目前可以確定的是，由於在Paris生活機八昂貴、第一年的課非常的重(我的新老闆吸敷滿教授說的)、去歐洲的行李又只能帶一箱限重20Kg，所以接下來的一年是不可能在那邊玩音樂了。暫時還不能對未來的幾年說些什麼，不過看起來Paris玩音樂(獨立地)的環境比台北還要嚴苛。休團以後的一個月來我還是不斷的在想著下首歌要怎麼作，大概的架構跟樣子都有不少想法，不過表演完隔天我就把所有樂器都塵封起來了。這種感覺很奇怪，雖然才休息至今也才一個月而已，卻已經有種想趕快寫東西的慾望，但是又很清楚幾年內根本沒有這種可能性。唉～我該說這將會是個好的讀書環境嗎？

不說這種有的沒的了，七月多的時候MBV丟出了一些重新後製過的未發行的錄音，聽起來大多是Isn’t Anything甚至更早之前的作品，以下是Bilinda Song，和弦技法接近Off your face，是我喜歡的那種轉換方式，有誰知道第一張圖Bilinda為什麼要拿斧頭嗎？

期待年末的ATP。

photo by choustarfish! Thanks!

＂Don’t Wake Me Up＂是Sloth Scamper最後一場表演了。這場表演最初是為了彌補6/14的慘況臨時跟the wall安排的(那時整個七月份只剩下7/29這天沒有排定節目)，表演的title也是在當下我擅自決定的，半夜三四點收到the wall的信要我盡快訂個主題(為了趕隔天the wall節目單的印製)一時也找不到人討論，the Microphones的第一張作品Don’t Wake Me Up是我最喜歡的專輯，all time！想了想Sloth Scamper第一場表演的主題是Somnambulate in Fuzz，那麼到了最後不想醒來也算是某種程度的表達了我自己的心情。

當然找什麼團一起表演仍然是個頭大的問題，Mammoth Returns的經驗讓我不敢再次找慢燒機出來，對我跟chi來說這真的太累了。後來是allen丟了我一句：找百景阿！於是chi就寫信給他們，很幸運的馬上就收到回音，我找了一些單位希望能夠用邀請的方式，不過因為時間太趕沒有單位能夠接下來，我跟chi估算了一下覺得應該可以負擔，於是決定自費找他們過來。在百景確定成行的同時，太空蛋糕的黃雨晴聯絡我希望能安排他們一起表演，他們跟我們一樣就要無限期休團卻找不到地方可以安排演出，從feu!第一次表演就認識他們了，想了想Sloth Scamper第一場的表演還好有他們陪伴，所以就很理所當然的答應。這些都是發生在6/14結束的那個禮拜裡。

活動的內容搞定後我們開始錄音，將五月份的兩首新歌作了紀錄，由於辦這場活動花了我跟chi太多的錢，導致我們已經身無分文也沒有辦法將錄音作品作正式的發行，另一方面因為七月份過於忙碌，Jupo準備國考、小翼忙著學校要畢業、我與chi忙著處理法國的事務，錄音的進行也一拖再拖，直到上禮拜周末才完成所有的錄音混音與後製，當然也就來不及去壓片跟包裝了。最後我們選擇了上傳到網路上讓聽眾自由下載，如果有人想要較高音質的wav檔請來信跟我索取。

從6/14到7/29之間我們除了辦了活動以外，也在檢討6/14的問題，希望7/29不會再重蹈6/14的覆轍。為了一向的音場問題我們花錢請了江大介紹的朋友台中王子DD擔任我們的PA，為了讓DD熟析我們的狀況我們特別在7/19到了台中浮現作了演出，感謝老諾跟Summer的幫忙，這場演出也算是某種程度上7/29的預演。我認為7/19的音場應該是我們所有表演裡最好的一次，不過很可惜台下沒有觀眾ㄎㄎ。

到了最後兩週幾乎是窮途末路了，博客來加the wall預售票只有20來張，而我們連包票的部份都還沒有賣完，不要說我們，連黃雨晴他們都替我們擔心。這段時間真的很感謝幫我們宣傳催票的朋友，allen、Verve、老B、楊公、小f、溱溱、the wall的茶茶、小白兔的KK戴子小閻Simon毛毛小花、電光遠眺、挪威森林的阿寬、黃一晉跟靦腆的默契員工，直到表演前一晚總票數衝到150左右我跟chi才有點放心，活動的最後是207張票，剛好打平我們所有的支出(如果不算請百景吃飯的費用)且多了一千塊左右，非常驚險也非常感謝！

真的非常感謝到場的每個朋友，希望你們這天都覺得開心與值得。

Parenthetical Girls – 4 words

forgive me please but do repeat what youve said
while its fresh in your head
the way those consonants stretched
before you forget
wait there thats it just
at the split of your lips
before your tongue gives to lisp
wearing that sweet sinful slip
spins a crippling ellipse
a swell of strings sing neath
the pleats of my dress
and speeds what beats neath my breast
into the song they suggest
taps traces of wet
(oh wait that shape did make conducting the wave)
they phrase this endless refrain
and for the next several days
im braced neath the waist
creased of these sheets
in half a sleep it seems to speak through me
the sweet symphony
might simply be the sound of space between
conceived of where we meet
might your proximity then cease to restrict
that which exists of such bliss
where that it rings of all things
with strict consonance
bless me with breath lest we forget
what you said
to loose this noise in my head
for that in flesh unto death
might we seamlessly blend
and should i pass away
i pray a tape be lain upon my grave
and these sweet remains may play that melody
to say whats left between these knees at ease

幹！我想繼續玩團啦！

咻咻～～～就剩下兩天啦！

Sloth Scamper的最後一場表演，同時也是Space Cake最後的演出，加上已經是三年裡第四次來台灣的百景，這樣的組合的每個片段，兩天後就再也看不到了。

我們的夢該醒了嗎？不要！我們還要繼續睡！

Sloth Scamper的新EP (((bonju))) 蹦蹦下載！

快來買票吧！

【Don’t Wake Me Up】
Sloth Scamper、Space Cake、Hyakkei百景
2009年7月29日（三）
表演時間：19:30 進場 / 20:00 開演
演出地點：TheWall Live House 這牆音樂藝文展演空間
門票票價：預售500、現場700
主辦單位：Sloth Scamper
協辦單位：The Wall Live House
購票地點：挪威森林、博客來售票網、這牆音樂藝文展演空間

Sloth Scamper

http://www.myspace.com/slothscamper

http://slothscamper.blogspot.com/

Space Cake

http://www.myspace.com/bandspacecake

http://band-spacecake.blogspot.com/

百景 Hyakkei

http://www.myspace.com/hyakkei

http://www.hyakkei-jp.com/

【Don’t Wake Me Up】

直到Sloth Scamper組成的幾個月後我們才發現，四個團員早在百景第二次來台演出時就相遇了。那晚百景翻唱我們的愛團MBV的When you sleep，長(也短)達一年的夢遊，實在不想醒過來。入眠時是聽著百景，第一次夢遊是由Space Cake相伴，那麼最後一場就一起拆禮物吧！

感謝百景義氣相挺，2009年7月29日，距離百景第一次來台灣剛好整整兩年，以下是來自百景的訊息：

大好きな台湾のみなさんへ

４月に新しいアルバム『おくりもの』をリリースしました。
みなさんの前で演奏できること、とても嬉しく思います。
ライブ、ぜひ観に来てください！！

【Don’t Wake Me Up】
演出團序：Sloth Scamper、Space Cake、Hyakkei百景
表演日期：2009年7月29日（三）
表演時間：19:30 進場 / 20:00 開演
演出地點：TheWall Live House 這牆音樂藝文展演空間
門票票價：預售500、現場700
主辦單位：Sloth Scamper
協辦單位：The Wall Live House

嗯，為了彌補這場糟糕的表演，我們決定獻上這個！！！

好吧，說正經的，我們已經安排了七月二十九日(星期三)在the wall加演一場，詳細的狀況過幾天確定後會再另外通知，請靜候我們的消息。

謝謝昨天到場的每個朋友！

上週末我們在功學社復興店練團，練到一半管理員阿伯闖進來罵說我們音量太大吵到12樓的演奏廳，當下我真的可以體會日本不能笑節目是多麼辛苦。不過後來跟一樓的掌櫃證實聲音連一樓都沒聽見，我想大概是管理員阿伯想偷懶睡覺卻睡不著。

photo by Allen

photo by Allen

Sloth Scamper已經組了整整一年了！至今總共作過七場表演，不過每次表演前我還是免不了地非常緊張，不知道為什麼，練團時可以很輕鬆的在效果器間跨來跨去，表演的時候總是會重心不穩。嗯，這次也像之前一樣緊張到頻頻作了關於表演的夢。以往最常夢到組裝樂器花太多時間後來沒辦法表演，最近幾次練團裡有稍微改善了些，但仍然免不了夢到表演出糗。昨晚的夢是這樣的：我夢到我的效果器太多舞台擺不下電源插座不夠多，於是只好把效果器排在後台，每首歌進行到一半我都得衝到後台去踩效果器再回到舞台上刷個兩下，更蠢的是台下的KK看了一直笑，兩首歌結束後KK幫我徵求了一些觀眾排隊站在我的後方，一個接一個進去後台幫我踩效果器。

photo by Allen

我實在很討厭每年都要來個最後一場表演，不過日子就是這樣過去了。專輯發行後我們一直沒有作個正式的演出，大概是四月底接到阿飛西雅的邀約，也沒想太多就決定作場演出，算算日子，也沒想到這將是我們最後一場表演了。我有在Sloth Scamper的blog上寫過：我與chi將在九月份到法國去繼續求學，Jupo要在八月初入伍，而護士服小翅則今年暑假畢業開始找工作。現在大多數的表演場所或是音樂節都得在幾個月前就作好確認，而忙到五月底的我們在這之前都沒有辦法掏空去作決定，另一方面幾首新歌也是在這一兩週完成的，一向自己的習慣是沒有新歌就不主動接洽表演，也因此到現在我們只排定了這場表演。所以我們必須把這場表演當作是最後一場的演出，當然我們所擁有的四十二萬種武器也會全數到齊！

這裡的敵人還在跳舞。
時間：6/14(日) 20:00
地點：The Wall 這牆音樂藝文展演空間

http://www.thewall.com.tw

票價:350元(現場票)/300元(預售票)
Artists:

Sloth Scamper

http://www.myspace.com/slothscamper

http://slothscamper.blogspot.com

拍謝少年

http://www.myspace.com/sorryyouth

http://sorryyouth.blogspot.com/

阿飛西雅

http://aphasiaband.com

http://www.myspace.com/aphasiatw

http://www.bigsound.org/aphasia/

Sloth Scamper將會像以往一樣排在第一個團。第二團是拍謝少年，雖然很久以前就知道這個樂團，但是直到跨年的時候慢燒機與他們一起演出才在彩排的時候第一次聽到他們的音樂，是台灣熱血衝衝音牆系裡較為突出的樂團，時而想搞笑卻又非常酷，有時又有些青春的氣息。第三團是後搖滾的阿飛西雅，堆音牆的團最常見的問題就是現場音場不好糊成一塊，然而阿飛西雅是我聽過現場掌握度最好的台灣樂團。

希望大家都能抽空來玩玩！

我原本就想在這天貼上這段影像，居然被allen先用掉了，不過我還是要貼就是了。

其實早在這個禮拜一就結束了，嗯，就是我的碩班論文口試。又是個很爛的報告，在眾人（雖然只有三個人）面前總是不會講話，其實就連跟朋友講話也是這樣結結巴巴的，不過總算是結束了。我最後的論文題目是「Categories of General Lie Superalgebra with Central Typical Blocks」，其中第一部份是a survey of translation functors of semi-simple Lie algebras，第二部份是自己的工作，證明了typical blocks of BGG categories of Lie superalgebras of type I與其even part, a reductive Lie algebra的blocks of BGG categories等價(equivalence)。雖然是個有點明顯的結果，而且在口試前一週發現Penkov與Serganova曾經證明過，不過他們的論述怪怪的而且是用幾何的方式，在我的論文裡給了一個非常基礎的純代數方法去得到這個結果。原本我們只考慮finite-dimensional general linear superalgebras，不過後來發現這樣的證明適用所有的Lie superalgebras of type I。論文的最後用這個結果去推導出Vogan’s cohomological interpretation of the Kazhdan-Lusztig polynomials for such the typical blocks。雖然一直覺得整個論證過程實在太簡單了，不過能得到這些結果其實很滿意，幾乎是把我這一年所學的東西都用上了，而且在typical blocks這樣的categories上所有能作的結果都搞定了，也就是說在我念了更多新的東西之前已經沒有什麼我可以繼續作的東西了。基本上算是個很好的停頓點。

Sloth Scamper組團差不多剛剛好一年，我們即將要休團這不是什麼新鮮的新聞了。去年第一次表演前剛好在youtube上找到這段影片，反覆看了十幾次，我試著在Draft這首歌的前段做出類似的表現，不過很遺憾結果很失敗。今天是口試完很難得可以放下心來好好練團，新歌作到一個段落後我想起了這首歌，原本打算小試一下，當然，結果還是很失敗。雖然那種在模仿的過程中總是達不到任何一點類似（或許是琴本身的差異，至少在美國表演時用Josse的可愛我最喜歡的粉紅色的Strat多少可以玩出一點樣子），不過慢慢地塑成了現在彈吉他的型，如果報告的時候也能像在台上彈吉他一樣大膽亂彈應該會比現在這畏縮的樣子好多了。一年來彈吉他的方式也改變很多，現在完全無法像Sloth Scamper第一次表演那樣彈琴，雖然是自己決定的改變但是還是會很擔心說像是35元優咖啡女孩們會不會喜歡現在這個樣子的Sloth Scamper，也就是說我也不知道這樣的改變到底是好是壞。特別是從美國回來以後又改變了很多很多，不過至今還沒有用現在這個樣子演出過。轉眼間只剩下一兩場表演了。

非常感謝程老大兩年多的照顧，很多時候學校的其他教授都以＂你是程老師的學生啊！那程度一定很好！＂這樣看我，程度其實非常爛的我真是受寵若驚。也很感謝一直對我很好的林牛老師還有另一個講話一直很好笑的口委蔡孟傑老師，然後很感謝北區理論中心跟109助教室的幫忙。哭哭～我應該真的可以畢業了吧～哭哭～

至於之後要幹麻呢？兩年前因為滿口＂你表現的很好U＂而開玩笑的走上了表現這條路，現在是不是該用著一樣開玩笑的心情去選擇跟Neu!關係密切的Cluster而去找一個作cluster algebras的老闆呢？

我們沒有拿到Vivian Girls的setlist，因為這三個傻女孩根本沒有準備setlist！Vivian Girls是所有團最猛，四天內表演最多場，我們看到的是最後一場，她們連setlist都不用了，每唱完一首就問觀眾要聽什麼歌，點什麼就唱什麼！蠢死了！吉他手Cassie Ramone的吉他痛就是傳說中唯一一個比我還散的傢伙！也因為她總是跟我一樣硬幹吉他，她每場表演幾乎都會斷弦，這場表演她還斷了兩次，太誇張了！表演的最後也因為她換弦換太久而時間到了沒辦法再表演下去，可惡！好在至少聽到了All the Time，很可惜沒聽到她們翻唱Wavves的So Bored，不過我看清楚Cassie手臂上的刺青了！是個漢堡！

小胖妞鼓手Ali Koehler真是個典型傻胖妞，一直說Sloth Scamper的專輯封面很可愛，然後看到Kip給我的The Pains of Being Pure at Heart別針時像個青春期少女一樣尖叫，不過我想是因為小胖妞脖子的肉太多所以聲音沒有很高。

bass手Kickball Katy是個長腿姐姐，我的天哪為什麼美國女孩子都這麼大一隻，嚇死我了。

喔耶！又是No Age！再說一次鼓手Dean Allen Spunt是個大壞蛋！這場表演是在一間書店的後花園，場地非常簡陋，地也無一處是平的，Spunt花了好多功夫才把麥克風跟鼓組架好。表演的時候很多人站在前面用攝影機拍他們，其中有個我們在Radio Room也有看到的日本人。表演到一半大壞蛋Spunt就說不夠爽，他不想看到這麼多攝影機，請大家到前面來衝撞！然後就一群人擠到前面來撞來撞去，害那些拿著攝影機的傢伙只好把攝影機收起來。大壞蛋大壞蛋，因為我也是被迫收起來的一個。不過我也有跟chi再裡頭衝撞一陣子，衝撞的時候遇到了第一天在Red 7遇到的小胖子歌迷，當時他介紹了我很多indie-pop、shoegaze和Noise Pop團，不過後來我們都沒有時間去看。小胖子他被撞的東倒西歪，樣子頗好笑的。

這隻大笨狗在表演前一直在舞台上聞來聞去，好死不死賴在鼓組附近不走，後來表演開始馬上就被大壞蛋的亂七八糟鼓嚇跑了。

第四天其實已經很少表演了，我們看完No Age實在太熱就回家休息到晚上才跟Josse相約去看Daniel Johnston，不過在這之前我們還去Austin Convention Center看了tinted windows，是Smashing Pumpkins的James Iha的新團，老實說難聽到一種可怕的境界，我本來就對南瓜們沒什麼興趣，然而chi跟Josse兩位南瓜飯後來也都受不了了。

我們是在逃出來的時候遇到的走錯舞台的Canja Rave，送他們去看PJ Harvey後（不過他們到的時候已經結束了ㄎㄎ），Josse自己先去排Daniel Johnston，而我跟chi跑去排Echo and the Bunnymen，然後就是像前兩篇所說的，我們沒等到。

第一首就是Speeding Motorcycle！唉呀不用對我這麼好嘛～不過觀眾群實在有點詭異，整間Emo’s Main Room充滿著非法的味道，唱到一半我旁邊擠來了一個看起來像是印地安血統的傢伙一直對著Daniel Johnston比著666的惡魔手勢，我真是搞不懂美國人啊！不過印地安人後來好像醒了，就呆在那邊一動也不動，於是我就裝做看不到台上一直想找位子的模樣（其實也真的看不太到，被一根柱子擋住了），印地安人就幫我擠出一點空位讓我站在他的前面，美國人真的很奇怪對吧？雖然有時候覺得幫忙Daniel Johnston的樂手彈的東西油死了，不過最後一首歌True Love Will Find You In The End實在太感人了。這次換我說：「True love will find you in the end,…hmmmmmmm…..,That’s right！」

幾個遺珠沒聽到的點名一下：那個靠音樂把妹結果後來失戀的M. Ward、拿著Saturn 63的青春期偶像Echo and the Bunnymen、lo-fi掛新興團The Mae Shi、一個可以媲美Wavves的Lovvers、原本有點期待能看看的Dananananaykroyd、Akron/Family、也是青春期偶像The Decemberists、Michael Wallace的Women、沒有Panda Bear也好的Grizzly Bear、難得的後龐克新團Crystal Stilts、老派噪音迷幻的新團Black Lips、原本期待Kevin Shields會出現的Primal Scream、不知道怎麼唸的Tyvek、Josse推薦的18th Dye、以前allen常提的Cold War Kids、現在非常流行的女孩家族們Girls和Theoretical Girl、千金難買的早知道捨兔人去看的Indian Jewelry、跟我們一樣在The Parish不過是在二樓表演的Lou Barlow、也是最近時髦的Crystal家族The Crystal Method跟Crystal Antlers、原本很想看看但其實沒聽過的St. Vincent、八零超級流行偶像DEVO、曾經很常聆聽的Minipop與Au Revoir Simone、不想讓他們長大的Asobi Seksu、其實沒有很想再聽一次的Explosions in the Sky、Don’t Wake Me Up裡獻聲的Mirah、陳小姐很愛的Tori Amos、有點想看熱鬧的日本比基尼管樂隊Futomomo Satisfaction、然後一堆Allen推薦但其實不痛不癢的Ringo Deathstarr、The Little Ones、Say Hi、Okkervil River、The Warlocks、Silversun Pickups、Youth Group、Tinted Windows、Glasvegas、Young Galaxy、My Latest Novel、Peter Bjorn and John。

原本計畫要看結果沒看的好像有點多，不過打完看過的表演，其實也看了滿多的，真正非常想看的團也大多都看了，每場表演也都看得很滿足，除了依哈那難聽至極聽了兩首的我也不想記得是什麼名字的團以外，看來平常聽音樂的口味還滿準確的。

有緣再見啦！

我們後來解決了Grizzly Bear、M. Ward和No Age的問題，感謝女神Julie Doiron，因為她的表演時間緊接在這些團之後，然後Grizzly Bear改了時間，於是我們就選擇了離Mohawk最近的光子媽Radio Room去看No Age，雖然這真的讓我掙扎很久（尤其是他光子媽的Radio Room），可是M. Ward的場地實在太遠了（在美國有車實在太重要了！）。

初戀女神Julie是因為親愛的Mt. Eerie的新專輯Lost Wisdom裡他與女神Julie和Fred Squire合作，很驚奇的發現居然有個女生的氣質與Phil這麼接近！簡直就是女生版的the microphones！好，這是我自己封的。比起在我最喜歡的專輯Don’t Wake Me Up裡與Phil合作的Mirah（她也有在SXSW演出，不過只有Josse有去看。），Julie Doiron才是真正的女神啊！又是療傷又令人心碎的嗓子，♡ ♡ ♡ ♡ ♡！五顆星！

阿阿啊！我拍下了整場♡ ♡ ♡ ♡ ♡！我一直覺得這首後面實在很像Slow Burning Machine的sbm8。

♡ ♡ ♡ ♡ ♡！女神人很好，照完還問我們這樣可以嗎？要不要再照一張？歐媽呀，我腿軟~~~~~但是心♡ ♡ ♡ ♡ ♡

鼓手是Women的Michael Wallace，是這次SXSW行沒看到的遺珠之一。

不知道有沒有人會覺得，怎麼又是這傢伙啊！沒辦法我實在太愛Zac了！兩天下來好像又看了一場冥王星早餐！

他們是來自巴西的Canja Rave，在SXSW開始之前我們在myspace有來回通了幾封信，一方面不知道為什麼近幾年對兩人團情有獨鍾，一方面，趕快點他們的myspace！唱葡萄牙語實在太好笑了！別看他們的專輯封面這麼唯美，現場實在有夠蠢蛋的，鼓手Paula Nozzari長得就像很多電影裡都看得到的西班牙女星，吉他手Chris Kochenborger簡直就像個醉漢在跟你亂講話，表演時也是一副扮鬼臉在跟你開玩笑的表情。我們第一天在the Rio相認，過程實在非常尷尬，Paula一見到我就準備用那傳統的臉貼臉ju~~~~很大聲的方式打招呼，不過我完全沒發現這回事，揮揮手跟她說聲hi~~~~~~~，然後她居然以為我感到奇怪而在搖手拒絕，直到後來chi跟我提這件事我才發現，而在那隨著他們在美國表演的巴西某blog的記者後來也在blog提到這件事。另一個尷尬的是Chris馬上就介紹我們給他朋友說這是來自新加坡的Sloth Scamper！好吧我得再次告訴大家，Sloth Scamper來自Taipei, Taiwan！

他們的表演真的狠好笑，然後Chris居然有最初版的俄版Big Muff！媽呀我好喜歡這顆的聲音，強烈的印象比後來的Big Muff收及狂小恐龍的J還要深刻。

Canja Rave是左邊的二位，右邊第二位女生就是那個blog記者，右邊第一位男生則是在拍巴西樂團的紀錄片，隨著Canja Rave一起來美國，他總是喜歡亂跑拍東拍西的，比我這第一次出國的傢伙還充滿好奇心。我們後來第四天又在Austin Convention Center與他們四個相遇，他們想看PJ Harvey不過他們跑錯場地了，後來我們帶他們去PJ Harvey的表演地方，拍紀錄片的傢伙每次走到一半就不知道停下來拍什麼東西然後搞得大家到處找他。我們在Lamberts看Canja Rave表演那天在我們要離開時他追出來訪問我們，不過兩邊英文都不是挺好他問東我們答西，真想看看到時候拍完的紀錄片。

Friendship!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

我們最後交換了彼此的專輯，Chris還給了我們一兩張明信片。說真的他們雖然有人幫他們排表演，但是他們的場子也沒有比我們表演時還熱鬧，台下只有下一個要表演的團，然後他們巴西的朋友團（看起來像個黑死團！），然後工作人員跟我們。我覺得SXSW這盛會的重點其實是在白天的一些免費的parties，官方的showcases反而人都不多。

下一站我們去看了Allen的愛團The Manhattan Love Suicides，純種的Noise Pop，然而人潮卻是我們看的所有表演裡最少的！真是匪夷所思！印象中他們好歹也是個新興有小名氣的好團。

說實話我覺得主唱Caroline實在有點胖！

鼓手Rachel是個超級酷的女生！雖然整場表演我不知道他們為什麼一直爆衝15分鐘內就表演完了，而且音場頗爛，不過我自己還是聽的超爽，算是SXSW裡很難得遇到的從頭轟到尾的衝衝團。

我說他媽的這個團的音牆全是bass手Darren作的！吉他手Adam在彈些什麼我站在她前面還是完全聽不到，只知道他用了一顆純種英國痛的B&M的Fuzz Unit。

我也拍了整場的表演不過還沒剪好，或許剪好了再貼上來吧。

然後我們去Emo’s Jr看了原本打算看很多場後來卻只看了一場的The Pains of Being Pure at Heart，主唱兼吉他手Kip真是天生的娘包，我好久沒看到這麼娘的傢伙了。喔喔！Zac是美不是娘！第一天在Red 7看Wavves時有在門口遇到他們正在接受MTV的訪問，我原本要去找Kip說話他跟我示意等他一下，後來我們就離開了。直到這晚相見，我問Kip知道我嗎？他說：知道阿！Sloth對吧！真沒想到Kip居然會認得我的人。

Peggy比我想像中的還要大隻很多很多很多很多很多！我去找她聊天的時候真是嚇我一跳，等等po出證據！

這不是我拍的，我也拍了一些不過也還沒剪！他們是現在很難得的Indie-Pop混了點Noise Pop但又沒這麼多噪音，我是不懂這麼討好的口味為什麼現在只有這樣一個樂團，能相遇也算是某種程度的幸運。

Kip吉他彈的狠好，唱的也很好，加上天生的娘包氣質，簡直就是位這種音樂而生的傢伙。吉他的破音也非常好聽，雖然我不知道那顆透明手工三顆Switches的overdrive是什麼鬼東西，不過真的很好聽。

bass手Alex也是為這種音樂而生的男孩。

沒騙人吧！認識我們的傢伙大概還以為我們在跟范花花合照，只是不知道被誰拿去加工把范花花放大了一個size！Peggy的家人都住在台北，不過她本人在美國出生也從來沒回過台灣，我問她會不會說中文，她說幾乎不會然後跟我說了一句：你好！如果真的只會這句也太慘了吧。

Kip後來一直跟我道歉說因為太多東西太忙太多表演所以沒帶CD跟周邊來，這裡要點名一下幾個樂團像是The Pains of Being Pure at Heart、Vivian Girls、Wavves等等，這些傢伙三天內排了十幾場表演，剛好我們看到的都是最後幾場，他們在舞台上都在說表演太多了累死人，簡直就是一群白癡！太好笑了吧，每個都體力驚人！

這天我們最後跑去看了小帕吩咐的Dinosaur Jr，不過現場看完我還是一點都不喜歡，因為舞台小用音箱把自己圍起來J的樣子看起來簡直就像是老人癡呆，不過真的超級強就是了。開場前他們還問觀眾說：你們帶耳塞了嗎？沒有？哈哈！來不及了！然後就開始轟炸。不過說實話現場的音量其實一點都不大。觀眾倒是都很瘋狂一直喊叫，幾個插隊的傢伙都裝白癡晃來晃去，不過我真的覺得他們的音樂一點都沒辦法吸引我，而且J的瘋狂solo實在長到了一種極致，好幾首歌他solo了不知道幾分鐘，不知道是藥醒還是覺得無聊到後來都沒有人在歡呼了。